Tras varias semanas de ensayos, finalmente presentamos la grabación de la obra de Juan del Encina interpretada por el alumnado de sexto de Primaria.
Ante todo se trata de un ejercicio de participación.
Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas
"Zarabanda" de Haëndel
El alumnado de 6º de Primaria del CEIP San Juan de Dios ha dedicado bastante tiempo a ensayar y preparar esta obra (que para Primaria no es nada fácil).
La grabación está realizada con el ánimo de ser un ejercicio participativo por encima de otras consideraciones.
Esta versión es un arreglo para dos voces de Pedro Peregrín González.
"Edelweiss" de Richard Rodgers
La canción "Edelweiss" aparece en la película titulada en inglés "The Sound of the Music" traducida en España como "Sonrisas y lágrimas". La compuso el músico norteamericano Richard Rodgers.
El alumnado de 6º de Primaria del CEIP San Juan de Dios ofrece su versión.
Más vale trocar
"Más vale trocar" de Juan del Encina.
Esta obra es una joya del renacimiento. La interpretación, con sus peculiaridades, corre a cargo del alumnado de 6º de Primaria del CEIP San Juan de Dios de Granada.
Burney, Martini,...
El estudio científico de la teoría y la historia de la música recibe el nombre de musicología.
Un musicólogo o una musicóloga es una persona erudita en temas musicales, ello no presupone que haya de ser, además, intérprete o instrumentista.
A lo largo de la historia ha habido muchos/as musicólogos/as. De entre la gran cantidad de ellos/as tiene un lugar muy peculiar un inglés llamado Charles Burney (1726-1814) que, además de ser organista y compositor, fue un gran musicólogo.
Su inquietud e interés por la música le llevó a publicar, entre 1776 y 1789, su libro en cuatro volúmenes "La historia general de la Música" tras viajar por Francia e Italia, lo que le permitió conocer a músicos como Carl Philipp Enmanuel Bach (uno de los hijos de Johann Sebastian Bach, músico muy reconocido) o al propio Wolfgang Amadeus Mozart con el que coincidió en Italia. En Francia conoció, entre otras personas, a Diderot y a Rousseau.
Entre sus escritos dejó constancia con todo detalle del referido viaje por Francia e Italia, que tiene mucho interés -además del musical-, por ser un relato de cómo era la vida en esa época.
También en Italia conoció y entabló amistad con Giovanni Battista Martini (1706-1784), más conocido como el padre Martini, uno de los más importantes musicólogos de todos los tiempos, quien, en una obra en tres volúmenes de título "Historia de la Música" que escribió entre 1757 y 1781, daba cuenta del panorama musical conocido en su época, recogiendo obras, entre muchísimos otros, de Johann Sebastian Bach, Rameau, Leopoldo y Wolfgang Amadeus Mozart,...
Un musicólogo o una musicóloga es una persona erudita en temas musicales, ello no presupone que haya de ser, además, intérprete o instrumentista.
A lo largo de la historia ha habido muchos/as musicólogos/as. De entre la gran cantidad de ellos/as tiene un lugar muy peculiar un inglés llamado Charles Burney (1726-1814) que, además de ser organista y compositor, fue un gran musicólogo.
Su inquietud e interés por la música le llevó a publicar, entre 1776 y 1789, su libro en cuatro volúmenes "La historia general de la Música" tras viajar por Francia e Italia, lo que le permitió conocer a músicos como Carl Philipp Enmanuel Bach (uno de los hijos de Johann Sebastian Bach, músico muy reconocido) o al propio Wolfgang Amadeus Mozart con el que coincidió en Italia. En Francia conoció, entre otras personas, a Diderot y a Rousseau.
Entre sus escritos dejó constancia con todo detalle del referido viaje por Francia e Italia, que tiene mucho interés -además del musical-, por ser un relato de cómo era la vida en esa época.
También en Italia conoció y entabló amistad con Giovanni Battista Martini (1706-1784), más conocido como el padre Martini, uno de los más importantes musicólogos de todos los tiempos, quien, en una obra en tres volúmenes de título "Historia de la Música" que escribió entre 1757 y 1781, daba cuenta del panorama musical conocido en su época, recogiendo obras, entre muchísimos otros, de Johann Sebastian Bach, Rameau, Leopoldo y Wolfgang Amadeus Mozart,...
Variaciones Goldberg
Según se cuenta, sobre el año 1741, un conde que era embajador de Rusia ante la corte de Sajonia (en Alemania) y que vivía en la ciudad de Dresde, le encargó a Johann Sebastian Bach unas obras que tenían como misión ser interpretadas por un clavecinista -apellidado Goldberg-, para calmar las noches de insomnio del referido conde.
Por dicho encargo Bach recibió una copa con monedas de oro.
Ese conjunto de obras son conocidas como las "Variaciones Goldberg" y son, sin duda, un conjunto que destaca por su sensibilidad, calidez y belleza.
En el primer vídeo podemos escuchar las cuatro primeras interpretadas por Trevor Pinnock al clavecín.
En este segundo vídeo podemos escucharlas en clave de jazz (la calidad de la música de Bach lo soporta perfectamente) lo que le aporta una visión diferente a lo que suele ser habitual.
Variaciones Diabelli
Anton Diabelli (1781-1858) fue un músico y empresario austríaco que, además de componer obras, se dedicó a la edición musical (publicación y venta de partituras), siendo el primero en dar a conocer, por ejemplo, a Franz Schubert.
Igualmente ha pasado a la posteridad por una iniciativa que consistió en escribir un pequeño vals en Do Mayor y ofrecer a los mejores músicos contemporáneos suyos para que, partiendo de dicha pieza, elaboraran variaciones sobre la misma.
Entre los músicos que aceptaron la invitación estaban Czerny, Hummel, Franz List (que en ese momento contaba con once años de edad),... y Beethoven quien escribió nada más y nada menos que treinta y tres, siendo el conjunto de todas ellas conocidas dentro de su catálogo como "Variaciones Diabelli" .
Esta colección de treinta y tres variaciones es una de las obras más significativas de Beethoven. En los siguientes vídeos podemos escuchar dos de ellas, en interpretación del gran pianista y también muy conocido director de orquesta Daniel Barenboim.
Igualmente ha pasado a la posteridad por una iniciativa que consistió en escribir un pequeño vals en Do Mayor y ofrecer a los mejores músicos contemporáneos suyos para que, partiendo de dicha pieza, elaboraran variaciones sobre la misma.
Entre los músicos que aceptaron la invitación estaban Czerny, Hummel, Franz List (que en ese momento contaba con once años de edad),... y Beethoven quien escribió nada más y nada menos que treinta y tres, siendo el conjunto de todas ellas conocidas dentro de su catálogo como "Variaciones Diabelli" .
Esta colección de treinta y tres variaciones es una de las obras más significativas de Beethoven. En los siguientes vídeos podemos escuchar dos de ellas, en interpretación del gran pianista y también muy conocido director de orquesta Daniel Barenboim.
Origen de las notas musicales
Se atribuye a Guido D'Arezzo (nacido en el año 991 ó 992 – fallecido en fecha posterior a 1.033, quizá en 1.050 )
Fue
monje en la abadía benedictina de Pomposa cerca de Ferrara (Italia).
Hacia
el año 1.023 se estableció en Arezzo (Italia) donde realizaba
tareas musicales en la catedral de dicha ciudad.
En una
carta dirigida a su hermano Miguel de Pomposa, le ofrece unos
consejos para memorizar la altura de los sonidos mediante un sistema
nemotécnico basado en un himno a San Juan Bautista cuyo texto dice:
Ut quean laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum,
Sancte Ioannes.
Que
traducido sería algo así como: “Para que
las maravillas de tus obras puedan resonar en la voz serena de tu
siervo, limpia el pecado de su labio manchado, oh San Juan"
Cogiendo
la primera sílaba de cada verso obtenemos
Ut,
Re, Mi, Fa, Sol, La
El
cambio de nombre de Ut a Do se
realizó sobre el siglo XVI y se le atribuye a Giovanni Battista Doni
quien bien pudo utilizar la primera sílaba de su apellido aunque
también se identifica como la primera sílaba del término “Dominum”
o “Domine”.
Hoy
día se emplea el nombre Ut en el idioma alemán y en el canto
gregoriano.
La nota Si ( Sancte
Ioannes ) fue descubierta
e incorporada a finales del siglo XVI.
Contratenor
La voz de contratenor se encuentra en un registro entre el tenor y la contralto resultando que, frecuentemente, se la confunde con ésta última.
Es un tipo de voz poco corriente y al mismo tiempo muy apreciada, aunque para un público poco entendido pueda generar cierta controversia.
Existen obras compuestas para esta voz desde el barroco -autores como Vivaldi, Monteverdi, Haendel o Pergolesi por poner un ejemplo- hasta nuestros días -como Carl Orf en su "Carmina Burana".
En ocasiones, cuando no se ha encontrado una voz de contratenor para estos papeles, su interpretación ha recaído precisamente en voces de mujer.
Como ejemplo ilustrativo tenemos dos vídeos, en el primero el contratenor francés Philippe Jaroussky interpreta una obra de Vivaldi de título "Qual dopo lampi e turbini" RV 677 (traducido sería algo así como "Después del relámpago y los torbellinos").
En el segundo vídeo el mismo contratenor junto a la soprano Danielle De Niese interpretan "Pur tu miro, pur ti godo" ("Ya te miro, ya te gozo") perteneciente a la ópera "L'incoronazione di Poppea" de Claudio Monteverdi.
Es un tipo de voz poco corriente y al mismo tiempo muy apreciada, aunque para un público poco entendido pueda generar cierta controversia.
Existen obras compuestas para esta voz desde el barroco -autores como Vivaldi, Monteverdi, Haendel o Pergolesi por poner un ejemplo- hasta nuestros días -como Carl Orf en su "Carmina Burana".
En ocasiones, cuando no se ha encontrado una voz de contratenor para estos papeles, su interpretación ha recaído precisamente en voces de mujer.
Como ejemplo ilustrativo tenemos dos vídeos, en el primero el contratenor francés Philippe Jaroussky interpreta una obra de Vivaldi de título "Qual dopo lampi e turbini" RV 677 (traducido sería algo así como "Después del relámpago y los torbellinos").
En el segundo vídeo el mismo contratenor junto a la soprano Danielle De Niese interpretan "Pur tu miro, pur ti godo" ("Ya te miro, ya te gozo") perteneciente a la ópera "L'incoronazione di Poppea" de Claudio Monteverdi.
Johan Sebastian Bach
Un 21 de marzo de 1685, en Eisenach (Alemania) nacía Johan Sebastian Bach sin duda uno de los músicos más importantes e influyentes de todos los tiempos.
Su catálogo de obras está por encima de las 1.100 entre las cuales sobresalen sus Cantatas, Motetes, Oratorios, Pasiones, Conciertos,...
Fue cantor (persona que tenía el encargo de componer y dirigir música en la iglesia protestante alemana) en Leipzig, ciudad donde murió en 1750.
En este vídeo podemos ver a Mischa Maisky quien, al violonchelo, nos brinda una magnífica interpretación del "Preludio nº 1 para Violonchelo".
Destacar de esta obra su sencillez y grandeza que no puede ser más que fruto del talento y de una profunda sensibilidad.
Su catálogo de obras está por encima de las 1.100 entre las cuales sobresalen sus Cantatas, Motetes, Oratorios, Pasiones, Conciertos,...
Fue cantor (persona que tenía el encargo de componer y dirigir música en la iglesia protestante alemana) en Leipzig, ciudad donde murió en 1750.
En este vídeo podemos ver a Mischa Maisky quien, al violonchelo, nos brinda una magnífica interpretación del "Preludio nº 1 para Violonchelo".
Destacar de esta obra su sencillez y grandeza que no puede ser más que fruto del talento y de una profunda sensibilidad.
Fabricación de un violín
Origen de la notación musical
Hay cosas que no siempre han sido tal y como las conocemos en la actualidad.
En el caso de la música, la manera de aprenderla, de escribirla y de transmitirla ha sido fruto de largas tradiciones, de invenciones y aprendizajes que han abierto los horizontes de la creación y difusión, seguramente hasta límites que ni los propios inventores podían imaginar cuando los crearon.
Guido D'Arezzo, a pesar de ser un gran desconocido es, sin duda, uno de los mayores revolucionarios de toda la historia de la humanidad al haber ideado -hace un milenio- un sistema escritura para la música que está plenamente implantado, se utiliza en todo el mundo, por todas las culturas, y que no ha sido superado.
En los siguientes vídeos se muestra de manera muy didáctica y entretenida cómo se fraguó -y es- el proceso de escritura musical.
1ª parte:
2ª parte:
3ª parte:
4ª parte:
5ª parte:
En el caso de la música, la manera de aprenderla, de escribirla y de transmitirla ha sido fruto de largas tradiciones, de invenciones y aprendizajes que han abierto los horizontes de la creación y difusión, seguramente hasta límites que ni los propios inventores podían imaginar cuando los crearon.
Guido D'Arezzo, a pesar de ser un gran desconocido es, sin duda, uno de los mayores revolucionarios de toda la historia de la humanidad al haber ideado -hace un milenio- un sistema escritura para la música que está plenamente implantado, se utiliza en todo el mundo, por todas las culturas, y que no ha sido superado.
En los siguientes vídeos se muestra de manera muy didáctica y entretenida cómo se fraguó -y es- el proceso de escritura musical.
1ª parte:
2ª parte:
3ª parte:
4ª parte:
5ª parte:
Ariel Ramírez
Hay obras que son conocidas, en ocasiones ampliamente, por el gran público y, paradójicamente, no se conoce tanto a su autor/a.
Este es el ejemplo del músico argentino Ariel Ramírez quien ha compuesto títulos tan conocidos como "Alfonsina y el mar" o la "Misa criolla".
Lamentablemente Ariel Ramírez falleció en febrero de 2010, a los ochenta y nueve años, había nacido en 1921. Al igual que pasa con los grandes talentos, sus obras -además de ser conocidas- a buen seguro que perdurarán en el tiempo y en la memoria colectiva.
Recogemos aquí la canción "Alfonsina y el mar" interpretada al piano por el propio Ariel Ramírez acompañando a la voz de la genial artista Mercedes Sosa, también desaparecida hace unos meses.
Bicentenario del nacimiento de Chopin
El pasado 1 de marzo se han cumplido doscientos años del nacimiento de Frederic Chopin.
Nació en la localidad de Zelazowa Zola, cerca de Varsovia (Polonia), de padre francés y madre polaca.
La vida y obra de Chopin está ineludiblemente unida al piano, instrumento que tocaba desde pequeño, desarrollando un virtuosismo excepcional.
Sus obras gozan -como no puede ser de otra manera- del reconocimiento universal por su exquisita sensibilidad por haber y saber expresar, a través de la música, toda una gama de sentimientos y evocaciones.
Es una gran suerte que personas como Frederic Chopin hayan dejado una obra musical tan sublime.
Como no puede ser de otra manera ...¡con tronío...! ¡la copla...!
Reivindicamos desde aquí algo tan "nuestro" como el mismo aire que respiramos ...
Hay quien defiende -y con acierto- que una copla condensa en minutos lo que, por ejemplo, una ópera puede tardar horas en expresar ...
Las letras son a la vez exquisitas, concretas, directas, ... y en las más de las ocasiones hasta dramáticas ...
Las melodías igualmente son populares, no en vano si una copla no es interpretada por la "gente de 'to' los días" como que no llega a ser o no se le podría llamar copla ...
Expresan en una mezcla bastante heterogénea multitud de sentimientos, cariños, alegrías, amores, desamores, sufrimientos, tragedias, ... y lo expresan todo ... con una soltura y un gusto muy natural ...
Dentro del género quizá merezcan distinguirse aquellas en la que se enlazan historias de tonadilleras con toreros ... o las que simplemente relatan historias de amor no siempre bien correspondidas ...
Se han escrito muchísimas coplas ... y han sido muchos/as los artistas que las interpretan, porque para cantar copla hay que ser artista -no basta con saber cantar- ...
Hay quien defiende -y con acierto- que una copla condensa en minutos lo que, por ejemplo, una ópera puede tardar horas en expresar ...
Las letras son a la vez exquisitas, concretas, directas, ... y en las más de las ocasiones hasta dramáticas ...
Las melodías igualmente son populares, no en vano si una copla no es interpretada por la "gente de 'to' los días" como que no llega a ser o no se le podría llamar copla ...
Expresan en una mezcla bastante heterogénea multitud de sentimientos, cariños, alegrías, amores, desamores, sufrimientos, tragedias, ... y lo expresan todo ... con una soltura y un gusto muy natural ...
Dentro del género quizá merezcan distinguirse aquellas en la que se enlazan historias de tonadilleras con toreros ... o las que simplemente relatan historias de amor no siempre bien correspondidas ...
Se han escrito muchísimas coplas ... y han sido muchos/as los artistas que las interpretan, porque para cantar copla hay que ser artista -no basta con saber cantar- ...
Música folk ... Peter, Paul and Mary
El trío formado por Peter, Paul and Mary es uno de los más conocidos del panorama musical dentro de la música folk.
Se dieron a conocer en los años sesenta del pasado siglo.
Con el sencillo y, a la vez, excelso acompañamiento de guitarras, las tres voces se unen consiguiendo un ensamblaje sublime. A ello hay que unir la excelente calidad de las melodías.
En el primer vídeo interpretan "Blowin in the wind" canción compuesta por Bob Dylan, en el segundo "Puff, the magic dragon".
Sirva esta reseña para rendir un homenaje también a Mary que falleció en Septiembre de 2009.
Se dieron a conocer en los años sesenta del pasado siglo.
Con el sencillo y, a la vez, excelso acompañamiento de guitarras, las tres voces se unen consiguiendo un ensamblaje sublime. A ello hay que unir la excelente calidad de las melodías.
En el primer vídeo interpretan "Blowin in the wind" canción compuesta por Bob Dylan, en el segundo "Puff, the magic dragon".
Sirva esta reseña para rendir un homenaje también a Mary que falleció en Septiembre de 2009.
Una de ópera ...
La ópera podría definirse, en poquitas palabras, como un teatro cantado.
Su aparición y desarrollo supone alcanzar uno de los mayores niveles en la evolución de la creación artística.
A veces cuando se escuchan comentarios que denostan a la ópera cabe preguntarse hasta qué punto se la conoce como para tomarse la libertad de hacerlo ...
Hoy vamos a dedicar esta entrada a fragmentos de óperas de W. A. Mozart, recogiendo momentos estelares de obras como "El rapto del Serrallo", "Las bodas de Fígaro", "La flauta mágica" ...
Esperamos que gusten ... son pequeñas porciones de arte, saber y cultura ...
Su aparición y desarrollo supone alcanzar uno de los mayores niveles en la evolución de la creación artística.
A veces cuando se escuchan comentarios que denostan a la ópera cabe preguntarse hasta qué punto se la conoce como para tomarse la libertad de hacerlo ...
Hoy vamos a dedicar esta entrada a fragmentos de óperas de W. A. Mozart, recogiendo momentos estelares de obras como "El rapto del Serrallo", "Las bodas de Fígaro", "La flauta mágica" ...
Esperamos que gusten ... son pequeñas porciones de arte, saber y cultura ...
Suscribirse a:
Entradas (Atom)